Expositions
Le gardien du jardin
Exposition collective
20 février - 29 mars 2026
Commissaire: Sergueï Dorokhov
La galerie K35 présente son nouveau projet d'exposition "Le gardien du jardin" à la Fondation culturelle Ekaterina. L'espace d'exposition est transformé en un labyrinthe-jardin, et seul le gardien est capable de le comprendre véritablement. Mais que protégeons-nous lorsque nous montons la garde dans le jardin: l'ordre florissant ou la folie sauvage de la vie? La mémoire du passé ou le projet d'avenir?
"Le gardien du jardin" n'est pas seulement un observateur, c'est un médiateur entre les mondes: la culture et la nature, la forme et le chaos, le visible et le caché. Cette exposition est une exploration du geste même de la contemplation, où le jardin apparaît comme une archive de la perception du monde. Elle invite non pas à la contemplation de la beauté, mais au dialogue avec la force vitale elle-même, dont nous sommes à la fois les maîtres et les invités.
Le projet repose sur l'équilibre entre fragilité et monumentalité, classicisme et modernisme, jeux de lumière et rupture des formes. Le "Jardin d'été" est un rêve, une tentative d'apprivoiser la nature par la raison, de créer un monde idéal où les dieux antiques côtoient les parterres de pivoines et où la symétrie des allées obéit non seulement aux lois de la géométrie, mais aussi à celles de l'utopie.
Oleg Maslov et Vilgeniy Melnikov construisent leur harmonie dans le "Jardin d'été". Ici, le métal peut s'avérer fragile, et la végétation vivante entrelacée dans les grilles peut raconter l'éternité. Leurs œuvres sont une expérience tactile du passé dans le présent, une tentative de ressentir le pouls du temps changeant dans l'écart entre le plan idéal et la réalité vivante et rebelle de la nature.
Un parc régulier symbolise toujours le pouvoir de l'homme sur la nature, mais en réalité, nous ne sommes qu'une partie de celle-ci. Et nous avons la chance unique d'être des observateurs attentifs des processus naturels du temps.
Les artistes participant au projet:
Oleg Maslov est un artiste qui occupe une place importante dans l'art contemporain russe. Il a fait ses débuts dans le milieu underground de Leningrad dans les années 1980 en tant qu'artiste néo-expressionniste. Dans les années 1990, devenu professeur à la "Nouvelle académie des beaux-arts" de Timour Novikov, il s'est tourné, avec Viktor Kuznetsov, vers l'esthétique classique sous forme de peinture, de performance et de photographie. À partir du milieu des années 2000, une nouvelle image de l'auteur se forme, dans laquelle il existe encore aujourd'hui: à la base de sa peinture dense et vive se trouvent des photographies originales de fleurs, de paysages de montagne, de vues de Valdai et de Hongrie, ainsi que des clichés ludiques mis en scène. Il privilégie les sentiments et les sensations du moment, à l'instar d'un photographe qui, en une fraction de seconde, cherche à capturer la sensation d'un souffle de vent ou le parfum des plantes.
Les œuvres de l'artiste font partie des collections du Musée national russe, de la Galerie nationale Tretiakov, du Musée d'art contemporain de Moscou, du Stedelijk Museum (Amsterdam) du groupe "Gasunie" (Pays-Bas), de la collection Norton et Nancy Dodge d'art non conformiste et d'autres grandes institutions et collections.
Vilgeni Melnikov est un artiste et sculpteur russe contemporain. Il a trouvé son style en expérimentant la libre formation des formes et la transformation des objets. L'artiste déforme et contrôle avec élégance la forme plastique, travaillant principalement avec le métal. Il considère la sculpture comme un complément organique à l'architecture, à l'environnement urbain et au paysage naturel.L'auteur crée des prototypes de sculptures antiques, de Renaissance, baroques et postmodernes, en les modifiant et en les remplissant de sa propre structure sémantique. La méthodologie de l'approche de Vilgeni dans la création de ses œuvres, en raison des particularités de la technologie, donne un résultat imprévisible, et lui attribue dans ce processus le rôle de contemplateur du moment.
Les œuvres de l'artiste font partie des collections du Musée russe, du Musée AZ, du Musée Anatoly Zverev, Moscou, D.K. Gromov Igor Sukhanov, du Musée Underground et de la Galerie Pavel Neganov / Ekaterinbourg, etc.
La galerie d'art contemporain K35 a fait son apparition sur la scène artistique moscovite en 2008. Dès le début, son activité a été axée sur l'élargissement des frontières du marché de l'art russe. En travaillant avec des artistes occidentaux de renommée internationale, K35 a délibérément familiarisé le public russe avec l'art contemporain étranger. Parallèlement, la galerie a activement collaboré avec des auteurs russes et étrangers, promouvant ainsi l'art contemporain jeune. K35 a à son actif de nombreux projets d'exposition sur différentes plateformes, la participation à des foires artistiques internationales, ainsi que des projets communs avec les principaux musées de Russie: le Musée national des arts décoratifs et appliqués, le Musée national d'architecture A. V. Shchusev, le musée-réserve "Arkhangelskoye" et le parc "Zaryadye".
