L'histoire de la couleur noire
16 septembre - 29 novembre

Commissaires: Dmitry Gaïkov, Alyona Diatko

L'histoire de la couleur noire est celle des transformations de l'humanité: ses peurs, les mécanismes de pouvoir qui se sont mis en place, ses quêtes spirituelles et les révolutions esthétiques qui se poursuivent encore aujourd'hui. Le projet "L'histoire de la couleur noire", organisé par la Fondation culturelle Ekaterina sous le commissariat de Dmitry Gaïkov et Alyona Diatko, rassemble plus de 80 artistes contemporains qui, dans les huit salles de l'espace d'exposition, explorent la polysémie du noir sous ses aspects sociaux, psychologiques et symboliques.

Chaque œuvre est un élément à la fois autonome et essentiel d'une exposition cohérente. D'une part, le spectateur peut découvrir le regard d'un artiste pris isolément sur la nature de la couleur noire (près de la moitié des œuvres ont été réalisées spécialement pour ce projet); d'autre part, il s'agit d'une réflexion sur l'anthropologie symbolique du noir dans chacune des salles.

La rigueur et la beauté
23 avril - 31 mai 2026

Commissaire: Olga Tobreluts

L'idée de l'exposition "La rigueur et la beauté" trouve ses origines dans la Nouvelle Académie des Beaux-Arts de Timur Novikov. Historiquement, les années 90 ont été une période de changements, de liberté et de permissivité. Pour certains artistes néo-académiques, cette période tumultueuse de réjouissances a laissé place à une période de retenue sur soi, d'ascétisme, de conversion religieuse, de prière et de solitude. À la fin des années 90, Timur est tombé malade, et sa maladie a entraîné une cécité totale. Bien qu'aveugle, il poursuit une activité artistique et éducative intense.

Commissaire: Vsevolod Sapline

L'artiste Nastya Miro et l'artiste Vsevolod Saplin, membres du collectif artistique "Ploshchadka 112", présentent le projet d'exposition "Slava et le Nord" pour la Fondation culturelle Ekaterina, avec le soutien de la galerie Artzip.

Sur le fond de paysages arctiques austères et magiques, sur le fond d'artefacts de la glorieuse et héroïque exploration du Grand Nord, les artistes racontent à travers différentes formes d'art une histoire que l'on pourrait résumer par les mots "retour à la maison". L'exposition, composée de peintures, d'installations, de vidéos, de compositions audio et d'objets d'art, est divisée en plusieurs parties qui proposent au spectateur différents scénarios de ce voyage nostalgique.

Commissaire: Sergueï Dorokhov

La galerie K35 présente son nouveau projet d'exposition "Le gardien du jardin" à la Fondation culturelle Ekaterina. L'espace d'exposition est transformé en un labyrinthe-jardin, et seul le gardien est capable de le comprendre véritablement. Mais que protégeons-nous lorsque nous montons la garde dans le jardin: l'ordre florissant ou la folie sauvage de la vie? La mémoire du passé ou le projet d'avenir?

"Le gardien du jardin" n'est pas seulement un observateur, c'est un médiateur entre les mondes: la culture et la nature, la forme et le chaos, le visible et le caché. Cette exposition est une exploration du geste même de la contemplation, où le jardin apparaît comme une archive de la perception du monde. Elle invite non pas à la contemplation de la beauté, mais au dialogue avec la force vitale elle-même, dont nous sommes à la fois les maîtres et les invités.

Le projet repose sur l'équilibre entre fragilité et monumentalité, classicisme et modernisme, jeux de lumière et rupture des formes. Le "Jardin d'été" est un rêve, une tentative d'apprivoiser la nature par la raison, de créer un monde idéal où les dieux antiques côtoient les parterres de pivoines et où la symétrie des allées obéit non seulement aux lois de la géométrie, mais aussi à celles de l'utopie.

Moscou, 21/5, rue Kouznetsky most, entrée 8

l'entrée du coté de la rue Bolchaïa Loubïanka
5 minutes à pied de la station de métro "Kuznetsky Most" ou "Loubianka"